同学们在写作文时，应该认真审题，确保自己的观点与题目紧密相关，我们在写作文时，要注意结构的合理性，包括引言、正文和结尾三个部分，下面是吾爱文书网小编为您分享的关于笔画的作文8篇，感谢您的参阅。
关于笔画的作文篇1
今天,在课间休息的时候,我和同桌打开了语文书，发现了三幅奇妙无比的图画。
第一幅图，我一眼看去,就看到了在一株枝叶繁茂的树下有两位白发苍苍的老人家，他们似乎在深情凝望中回忆那些甜蜜的青春往事。再往树上面看，还有四位白发苍苍的老人也在深情凝望中,好像老人家就只有六位了呢！其他的好像都是枝叶繁茂的树枝了。
当我说六位的时候，同桌马上纠正我的错误,告诉我那树上有十位老人家的图像。我顺着同学的指点看，果然身临其境，看到了不同姿态的十张人面图，他们有的戴着眼镜，有的长着大胡子，有的头戴帽子，有的`围着大围巾，真是姿态各异。
我的目光转移到了第二幅画，这幅画更是奥妙无穷。如果你以黑色为背景的话，它就像一个白白的高脚杯，但如果以白色为背景图的话，它就像两个人的侧脸在对视。同桌告诉我，若果把这幅图倒过来，你就会发现一条雪白的连衣裙，一字领，大裙摆，又优雅又飘逸，真是奇妙极了。
再来看看第三幅图吧！这一幅画的顶端像极了一棵大白菜。这棵大白菜，可是与众不同的呢！它的茎可大了，一半菜叶子还藏在一个大大的手提袋中，好一副“犹抱琵琶半遮面”的样子。其实如果你仔细点看的话，你就会发现另外两个奇妙的图像：一个是一位妙龄少女，她的脸微微侧着，微卷的刘海露出帽檐，长长的睫毛让她显得娇羞动人。换个角度看，却看到一位衣衫华丽的贵妇人，鼻子尖尖的，典型的欧洲贵妇形象。她把自己的脖子缩进高高的衣领里，那闪着亮光的黑色貂皮大衣似乎也没能帮她挡住这冬天的严寒。
瞧，三幅奇妙的图画，从不同的角度带给我们不同的视觉效果。生活中真是处处都有无穷的奥妙，它们都在等着我们去发现呢！
关于笔画的作文篇2
一笔一纸，绘画出无限魅力
——题记
从小，便羡慕那些仅用寥寥几笔就能画出栩栩如生的图像的人，便立志要当画家。如今，学业繁重，当初立下的一些远大志向也随着时间的消磨变得淡而又淡。但是对于绘画，我却从未想过要放弃，我已为它的魅力而深深着迷。
在快节奏的生活中，一切都显得喧嚣而嘈杂。脑海中每天都像是兵荒马乱的战争年代，一片混乱，心也都是惶恐的。然而对于绘画，它却像一片世外桃源般，安然隐立于思想的某个角落，一片宁静与祥和。绘画所需的首要，便是心静。
每个周天的上午，拿起画笔，我便沉浸在这片安静的领域。放下了所有的烦恼，安静地沉下心来，只想着去怎样打好一根线条，怎么去修整一个形体。世界最终只剩下了纸与笔摩擦所发出的声音。终于，看着笔下的画在一次又一次耐心的修改之下终于变得准确、圆润时，看着纸上的人物渐渐变得立体丰满时，内心的一切是那么单纯而又由衷的喜悦。
画画不是一蹴而就的。它需要积累，它的成长是“慢”的。长时间的耐心打磨才能最终画出满意的作品，一点一点地踏实学习才能提高技能。它同时是内心的映照心浮气躁时，绘画便会变得漏洞百出；当内心含有悲愤时，绘出的线条又会是十分僵硬。画画需要安静，它像一面镜子，时时刻刻告诉我：沉下心来才能成功。
在安静之中，专注于绘画，从这中我体验到了专注与投入的乐趣。同时，绘画又像做人，聚少成多，需要勤奋与坚持。绘画中进退并存——它需要精密的线条来填充画面，也需要橡皮的修整来协调画面；需要精确的布局排放摆置，又需要留白的背景引发遐想。仔细地思考，才能发现线条的微妙。
这大概是绘画的魅力吧，它教会了我安静，也教会了我人生。
曾经的我以为，绘画就像一杯香茶，香气扑鼻。现在我才明白，这杯香茶的味道微泛苦涩，那是岁月与风雨所沉淀的一份沉静，是蕴含在香甜气息中的一份内涵。只有当你真心身入其中时，才能体会的到，并会为之着迷。
一份安静，增添了绘画一分神秘的魅力。
一纸一笔，绘出潜在的内涵。
绘画这深刻而安静的魅力，吸引着我。我在绘画中学习着……
关于笔画的作文篇3
大家都知道我喜欢画抽象画吧？你知道我是怎么学的，在哪里学的吗？我来告诉你！
那天，我看到我叔叔画了一幅抽象画:我看到他在白纸上取了几滴不同颜色的颜料，然后用手在白纸上转了几圈，使颜料混合在一起，从而成为一幅抽象画。我心想:大叔能画出这种画，为什么我不能？
于是，按照舅舅的样子，我在白纸上倒了几滴颜料。但是考虑到用手翻几次白纸可能会弄脏手和衣服，我先把纸对折，然后打开。
但是，当我打开的时候，结果却是相当出乎意料的。因为颜料倒的太少，没折叠就干了！这让我有点沮丧，但我很有耐心，决定再试一次。
第二次，吸取了上一次的教训，多加了一些颜料。但这让我更加失望。文件粘在一起了！原来是我颜料加多了！
我不得不跑去问我叔叔。我叔叔告诉我:永远不要添加过多或过少的色素。
这次我很小心，不加多也不加少。折叠打开后，我很开心:这次终于成功了！有的像兔子，有的像苹果，有的像茶杯，我一写完这部杰作，就捡起来跑向舅舅说:“你看，你看，我成功了！”！舅舅一听，也很高兴。
通过这次学习，我学到了一个道理:做事不能急着做，要慢慢把事情做好。但是，我学会了画抽象画，心还是很高的！
关于笔画的作文篇4
沙画是什么？可能对于很多人来说，都不是怎么熟。10月12日我们燕都小记者就参观了大海沙画。
那天我赶到那里时已经晚了，老师已经开始给我们展示自己的手法和作品，更准确的说：是让我们认识沙画。
老师给我们画了房子、大树、人、雪、天和海等等很多，让人眼花缭乱，激动人心。另外我觉的沙画非常神奇，神奇在那呢？在于我们一开始不知道这是什么，但老师的手一划一划就成了一个事物，后来老师又改造成了另一种事物，太神奇了。还有沙画我还觉得沙画跟其他的画一样，比如：要画一个海鸥，用笔画一个对勾就可以成功，而沙画就必须用沙子，不可以多也不能少，必须正好才可以画出一个完整的海鸥。
然后老师就开始让我们自己动手画一幅山水和太阳。刚开始，我就撒了一把沙子，开始画山水，结果画的太丑了，沙子都乱套了。老师过来指导了我一下，说：要把这些沙子拿开，手画水要用指甲来画，挪东西要用大拇指来挪。后来我经过很长时间的改造，最终成功了。接着我们开始画海鸥，我画的海鸥非常奇特，有三角形的海鸥，后来经过老师的指导，成功了。我想了一下，这么简单我练了五分钟。
接着我们又问了老师很多的问题，知道了很多知识。
沙画在我心目中真是神奇呀！
关于笔画的作文篇5
我国有形式多样的各类传统文化，我特别钟爱我国传统文化之一——糖画。
记得在我上幼儿园时的一个周末，我和爸爸、妈妈去商场买东西，我在商场门口玩着等他们。这时，我发现商场门口有一位叔叔正聚精会神地在一块石板上用糖在画着什么，怀着好奇心的我就跑了过去。
只见这位叔叔的手上功夫可好了，用在锅里熬化的糖浆和勺子在石板上做画，一会儿功夫就画出一条飞舞的金龙，几分钟后又画出了一只飞翔的凤凰，可漂亮了!瞧，这位叔叔的手一会儿上，一会儿下，一会儿左，一会儿右，一会儿轻，一会儿重，滴、点、戳、压，这些技法在叔叔的手中是如此的熟练，装着糖浆的勺子在他的手中上下翻飞，一个个活灵活现的图案不一会儿功夫就呈现在我的眼前。
这时，妈妈采购完东西来到我身边，我对妈妈说：“妈妈，我想吃糖画。”妈妈说：“可以。”于是，妈妈就和我来到画糖画的叔叔面前，叔叔笑眯眯的问我：“小朋友，喜欢什么图案啊?自己在转盘上转一下，看你能转到你喜欢的图案吗?”我开始转动转盘上的指针，心中想着我要的图案，转盘转动起来了，这时我的心也随着转盘转动起来，紧张的.几十秒过去了，指针停在了我想要的图案上——龙图案。我高兴的跳起来了，口中不停的为自己加油——“我好厉害”!
这时叔叔也鼓励我再转一次，算是对我得到龙这个图案的奖励，指针动起来了，当指针越来越慢，慢慢靠近龙的时候，我心中一阵惊喜，正当我在欣喜万分的时候，指针却停在了龙图案旁边的凤凰上。“小朋友，你真厉害!很少有人转到这两个图案的。”叔叔用娴熟的技法很快为我制作好了这两个图案的糖画。呵!太棒了，我居然得到两个神话传说中的动物——龙和凤凰!
我国传统文化表现形式多种多样，艺术形式不拘一格。吃着甜滋滋的糖画，看着龙和凤凰的造型，更使我喜欢这个传统文化——糖画!
关于笔画的作文篇6
你听说过糖画吗？你见过糖画吗？你吃过糖画吗？如果你没有，且听我慢慢给你道来。暑假里一天晚饭后，我跟着爸爸妈妈一起在新安江边走路，就碰到了这样一位糖画艺术家，也有幸接触一睹了糖画的风采和味道。
糖画，这个神奇的艺术零食，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食，是地道的'民间画种，颇具特色的街市艺术，广泛流传于四川重庆一带，是备受老百姓喜爱的工艺食品。我从百度查询得知，糖画最早起源于明代的“糖丞相”。把糖融化，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相。到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案，逐渐演变发展成为今日的糖画艺术，而且成为了中国的非物质文化遗产呢！
自打第一次见到糖画的创作过程，就被它深深地吸引了，接连三个晚上我都跑到江边去欣赏糖画艺术家的作品诞生过程。只见他首先熟练地将少许油润滑涂在光洁的不锈钢台板上，再用纸稍微擦一下，防止糖粘在台板上不好分离。接着用一把手柄很长的勺子兜了一瓢熬制好的糖汁，趁热在不锈钢台板上开始了他龙飞凤舞的创作，手法娴熟，技艺精湛，先用糖汁勾勒出动物的外形，再对身体、四肢、羽毛、翅膀等部位进行填充和细酌。主体完工，师傅拿出一个竹签来，在竹签的一侧涂上热糖汁，斜着压在作品的中部位置，粘牢，竹签露出作品的部分就成了小朋友们的抓手，最后用铜扁铲把作品从不锈钢操作平台上铲起来，外边套上防尘袋，既干净又美观。整个过程行云流水、一气呵成，不到两分钟，随着缕缕糖丝的飘洒，一个个喜羊羊、飞马、兔子、龙、蛇、凤、包括我们男孩子喜欢的宝剑、大刀等作品就栩栩如生地展现在大家面前，晶莹剔透，活灵活现，佩服得我五体投地，忍不住购买了两次，一时还舍不得吃，只轻轻用舌尖舔一下，又得意地向同伴炫耀，看得人眼馋口也馋。
真是行行出状元呀，成本不到一元钱，通过糖画艺术家的回春妙手转眼间价值狂升，变成了10元起步、15、20、30元不等的工艺品，糖画艺术的魅力大概也就在于此吧！
关于笔画的作文篇7
在被期中考试的胜利快要冲昏头脑之后，我悲哀地发现自己在上星期学画的狗现在已经不熟悉了，这可真是三天不练手生。我画的小狗不再是圆头胖脸栩栩如生，而是瘦不拉叽双目无神的病狗了。于是我不禁埋怨起来：弄个破期中考试干嘛，害得我连画画的时间都没有了，只能望着我画的那条瘦不拉叽的狗头干瞪眼睛。没办法，只好从头再来了。
我拿出一摞纸，在里面挑来挑去，最后看中了一张素描纸。我把一根铅笔削得尖尖的，然后就开始了。先画那圆圆的头，再画那略微向上翘起的耳朵，最后画上面部的五官。可是接下来我立刻便被自己的大作给惊了一跳：这是什么？线条僵硬，圆不像圆，方不是方，说它是我画的狗，打死我也不敢相信！
我有些泄气了。自己到底还有没有美术天赋啊！这时，王星晨——我的同桌好友来到我身边，劝我要坚持下去。我疑惑地看着她：我可吗？看着她那坚定的目光，我觉得仿佛有一股暖流涌进了我的心田。于是我的信心大增起来。
我又一次收拾好文房四宝，然后便又投入到了苦战之中。可是画出来的`狗又总是以丑陋的样子问世。我一边摇头一边继续作画。渐渐的，我终于有了感觉，线条越来越圆润了，画得也越来越熟练了。终于，一只我比较满意的狗跃入了我的眼帘。它虽然与以前我所画的狗相比还有较大的差距，但是我历时三天的努力总算没有白费。
我曾无数次想放弃，幸亏最终坚持下来。每当最困难的时候，我总是想：再试一次，再试一次！我想，如果没有当时的那股不服输的劲头，我可能永远也不能画出一条让自己满意的狗来了。
关于笔画的作文篇8
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的'大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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